11 بازی‌ معروف که تبدیل به فیلم و سریال شدند!

محمدامین صدیقی
مقالات تخصصی گیموفیا
23 اردیبهشت 1404

در سال‌های اخیر، مرز میان دنیای بازی‌های ویدیویی و آثار سینمایی و تلویزیونی به طرز چشمگیری محو شده است. امروز، گیمرها دیگر فقط تجربه‌ای تعاملی از شخصیت‌های موردعلاقه‌شان نمی‌خواهند؛ آن‌ها می‌خواهند این داستان‌ها را در فرمی دیگر هم ببینند، لمس کنند و دوباره زندگی کنند. از سوی دیگر، سازندگان سینما نیز متوجه شده‌اند که بازی‌ها نه تنها مخاطبانی وفادار دارند، بلکه جهان‌هایی عمیق و قابل بسط را در خود جای داده‌اند.

پرداختن به بازی‌هایی که از روی آن‌ها فیلم و سریال ساخته شده، به ما کمک می‌کند بفهمیم که چرا برخی آثار موفق شده‌اند و چرا بعضی دیگر در دل مخاطب جا باز نکردند. این مقاله، تلاشی است برای بررسی عمیق‌ترین و پرمخاطب‌ترین این اقتباس‌ها، همراه با تحلیلی دقیق از آنچه باعث موفقیت یا شکستشان شد.

این موضوع نه فقط برای گیمرها، بلکه برای علاقه‌مندان به داستان‌سرایی تصویری، منتقدان رسانه، و حتی سینماگران نوپا، منبعی ارزشمند از یادگیری و الهام خواهد بود.

فهرست مطالب

1 اقتباس های شگفت‌انگیز از بازی‌هایی که فیلم و سریال شدند
2 خلاصه

اقتباس های شگفت‌انگیز از بازی‌هایی که فیلم و سریال شدند

The Witcher؛ فانتزی تاریک، موفق در تلویزیون

سری بازی‌های The Witcher، اقتباسی از رمان‌های آندری ساپکوفسکی هستند، اما نقطه‌ی اوج شهرت آن‌ها به نسخه‌های بازی ساخته‌شده توسط استودیوی لهستانی CD Projekt Red بازمی‌گردد. مخصوصا نسخه سوم این بازی، Wild Hunt، به‌عنوان یکی از شاهکارهای روایی و بصری دنیای گیم شناخته می‌شود.

نتفلیکس در سال ۲۰۱۹ تصمیم گرفت این دنیای عمیق و تاریک را به قاب تلویزیون بیاورد. انتخاب هنری کویل در نقش گرالت از ریویا، حرکتی هوشمندانه بود که همزمان هم طرفداران بازی را راضی کرد و هم مخاطب عام را جذب کرد. سازنده‌ی سریال، لورن اشمیت هیسریش، به‌خوبی توانست پیچیدگی‌ها و لایه‌های معنایی دنیای ویچر را به داستانی اپیزودیک و جذاب تبدیل کند.

در کنار طراحی صحنه و جلوه‌های بصری قوی، روایت وفادار اما خلاقانه سریال، آن را به یکی از موفق‌ترین اقتباس‌های بازی در دنیای تلویزیون تبدیل کرده است. موفقیت The Witcher، مسیر را برای دیگر اقتباس‌ها نیز هموار کرد.

Assassin’s Creed؛ سفر در تاریخ یا گم‌شده در زمان؟

Assassin's Creed؛ سفر در تاریخ یا گم‌شده در زمان؟

بازی‌های Assassin’s Creed از شرکت Ubisoft به‌لطف روایت‌هایی تاریخی، مأموریت‌های مخفیانه و آزادی حرکتی گسترده، محبوبیتی جهانی پیدا کردند. این مجموعه بازیکن را به رم، قاهره، استانبول و بسیاری از شهرهای تاریخی دیگر می‌برد و مفاهیم عمیقی همچون اختیار، کنترل، آزادی و حقیقت را در دل وقایع تاریخی می‌کاود.

در سال ۲۰۱۶، فیلمی با بازی مایکل فاسبندر ساخته شد که تلاش کرد دنیای بازی را به دنیای سینما وارد کند. فیلم از نظر جلوه‌های بصری و فضای تاریخی، تا حدی به بازی وفادار بود؛ اما یکی از نقدهای وارد بر آن، عدم عمق کافی در شخصیت‌پردازی و گره‌های داستانی پیچیده بود که معمولاً در بازی وجود دارد.

با این‌حال، اقتباس سینمایی Assassin’s Creed نشان‌دهنده‌ی جسارت صنعت فیلم‌سازی در ورود به قلمرو روایی بازی‌هاست. این فیلم نشان داد که روایت چندلایه و چندزمانی بازی‌ها برای سینما چالش‌برانگیز است، اما اگر به‌درستی پیاده‌سازی شود، می‌تواند بسیار موفق باشد.

The Last of Us؛ وقتی روایت احساسی وارد قاب شد

بدون تردید، The Last of Us یکی از تحسین‌شده‌ترین بازی‌های ویدیویی در دو دهه‌ی اخیر است. این بازی که در سال ۲۰۱۳ توسط Naughty Dog عرضه شد، فراتر از یک بازی آخرالزمانی بود. داستان احساسی جوئل و الی، مفاهیمی از فقدان، عشق پدرانه، و بقا در جهانی ویران‌شده را با دقتی مثال‌زدنی روایت کرد.

در سال ۲۰۲۳، شبکه‌ی HBO این بازی را به سریالی وفادار و بی‌نظیر تبدیل کرد. حضور پدرو پاسکال و بلا رمزی در نقش‌های اصلی و همچنین مشارکت مستقیم کارگردان بازی (نیل دراکمن) در ساخت سریال، باعث شد این اقتباس نه‌تنها رضایت گیمرها را جلب کند، بلکه منتقدان را نیز شگفت‌زده کرد.

این سریال مثال بارز این است که اگر اقتباس با درک درست از منبع اصلی انجام شود، می‌تواند حتی فراتر از بازی، در قالبی جدید درخشان ظاهر شود.

Resident Evil؛ ترس بقا روی پرده نقره‌ای

سری بازی‌های Resident Evil از شرکت Capcom، ژانر ترس بقا را در دهه‌ی ۹۰ میلادی تعریف کردند. همان‌قدر که بازی‌ها پرتنش، تیره و مرموز بودند، فیلم‌هایی که از روی آن‌ها ساخته شد، بیشتر به سمت اکشن و هیجان رفتند.

اولین فیلم در سال ۲۰۰۲ با بازی میلا یوویچ آغازگر فرنچایزی چندقسمتی شد که از ترس کلاسیک بازی فاصله گرفت. با وجود تغییرات زیاد، این مجموعه‌ی سینمایی طرفداران خود را داشت و با فروش میلیاردی، یکی از موفق‌ترین فرنچایزهای اقتباس‌شده از بازی‌ها به‌حساب می‌آید.

در سال ۲۰۲۲ نیز نتفلیکس یک سریال اقتباسی از این عنوان منتشر کرد، اما نتوانست همانند نسخه‌های پیشین در جذب مخاطب موفق باشد. این نشان می‌دهد که صرفاً وفاداری به نام کافی نیست؛ فضا، روایت و اجرا باید هم‌راستا با انتظارات مخاطب مدرن باشد.

Five Nights at Freddy’s؛ پدیده‌ای مستقل در سینما

Five Nights at Freddy’s مثالی بارز از قدرت روایت مینیمال با اتمسفری خفقان‌آور است. این بازی مستقل که بازیکن را در نقش نگهبان شب یک پیتزافروشی گرفتار می‌کند، با بهره‌گیری از ترس روان‌شناختی، مخاطب را تسخیر کرد.

فیلم سینمایی این اثر در سال ۲۰۲۳ توسط Blumhouse Productions و Universal Pictures ساخته شد. نکته‌ای که اقتباس FNaF را موفق کرد، وفاداری کامل به فضای ترسناک و رازآلود بازی بود. فیلم نه تنها برای هواداران قدیمی رضایت‌بخش بود، بلکه نسل جدیدی از مخاطبان را نیز با این فرنچایز آشنا کرد.

Mortal Kombat؛ بازگشت افسانه‌ای به اکشن

Mortal Kombat از سال ۱۹۹۲، با خشونت آشکار، مبارزات تن‌به‌تن و فیتالیتی‌های نمادین، انقلابی در دنیای بازی‌های آرکید به وجود آورد. در سال ۱۹۹۵، اولین فیلم این بازی ساخته شد که با وجود محدودیت‌های فنی، به‌خاطر فضای نوستالژیک و شخصیت‌های آشنا مورد توجه قرار گرفت.

اما نسخه‌ی سال ۲۰۲۱ که توسط Warner Bros. Pictures تولید شد، با جلوه‌های ویژه قوی‌تر، روایت تاریک‌تر و شخصیت‌پردازی بهتر، به موفقیتی چشم‌گیر رسید. این فیلم با حفظ عناصر کلاسیک و مدرن‌سازی داستان، نشان داد که Mortal Kombat همچنان می‌تواند بر پرده نقره‌ای بدرخشد.

Gran Turismo؛ رانندگی از مانیتور تا مدار مسابقه

Gran Turismo یکی از واقعی‌ترین شبیه‌سازهای رانندگی است که در دل بسیاری از گیمرهای علاقه‌مند به اتومبیل‌رانی جایگاه ویژه‌ای دارد. فیلم اقتباسی سال ۲۰۲۳ به‌کارگردانی نیل بلومکمپ، بر اساس داستانی واقعی ساخته شده است: جوانی که از دل بازی‌های ویدیویی وارد مسابقات واقعی می‌شود.

این فیلم برخلاف اقتباس‌های دیگر، تمرکز زیادی بر داستان انسانی، انگیزه‌ها و پیشرفت قهرمان دارد. ترکیب اکشن مسابقه‌ای و الهام از واقعیت، Gran Turismo را به یکی از متفاوت‌ترین اقتباس‌های سینمایی سال تبدیل کرد.

Sonic؛ نوستالژی سرعت در سینما

Sonic the Hedgehog، شخصیت دوست‌داشتنی و پرسرعت دنیای بازی‌های SEGA، برای بسیاری از گیمرهای دهه ۹۰ نمادی از هیجان و سرگرمی بود. ورود سونیک به سینما در سال ۲۰۲۰ با چالش‌هایی همراه شد. طراحی اولیه شخصیت در تریلرها با واکنش منفی هواداران مواجه شد، تا جایی که تیم تولید مجبور به بازطراحی کامل ظاهر سونیک شد.

نتیجه این بازنگری اما تحسین‌برانگیز بود. فیلم با بازی جیم کری در نقش دکتر رباتنیک، نه‌تنها موفق به جلب نظر مخاطبان شد بلکه فروش بالایی نیز تجربه کرد. ترکیب شوخ‌طبعی، انرژی مثبت، و داستانی ساده اما مؤثر، باعث شد تا دنباله‌ای موفق در سال ۲۰۲۲ نیز ساخته شود. فیلم Sonic نشان داد که توجه به بازخورد جامعه طرفداران می‌تواند به یک محصول موفق منجر شود.

Cyberpunk؛ انیمه‌ای از دل آشوب دیجیتال

بازی Cyberpunk 2077 با وجود شروعی پرنقد و چالش‌برانگیز، به‌مرور با بروزرسانی‌ها و روایت عمیق خود، مخاطب را مجذوب ساخت. اما نقطه عطف واقعی این برند، سریال انیمه‌ای Cyberpunk: Edgerunners بود که در سال ۲۰۲۲ توسط Netflix و Studio Trigger ساخته شد.

این انیمه با طراحی بصری چشم‌نواز، روایت مستقل و شخصیت‌هایی چندلایه، موفق شد حتی مخاطبانی را جذب کند که تجربه بازی را نداشتند. موفقیت Edgerunners به‌حدی بود که فروش و محبوبیت خود بازی را نیز افزایش داد. این همکاری میان سازندگان بازی و صنعت انیمه، الگویی موفق از هم‌افزایی میان مدیوم‌هاست.

Uncharted؛ اکشن ماجراجویی مدرن بر پرده بزرگ

بازی‌های Uncharted همیشه به‌خاطر داستان‌سرایی سینمایی و شخصیت کاریزماتیک نیتن دریک شهرت داشته‌اند. اقتباس سینمایی این بازی در سال ۲۰۲۲، با بازی تام هالند در نقش اصلی، سعی کرد فضای ماجراجویانه‌ای شبیه به ایندیانا جونز خلق کند.

فیلم، با تمرکز بر ریشه‌های شخصیتی نیتن و رابطه‌اش با سالی (با بازی مارک والبرگ)، سعی در جذب همزمان گیمرها و مخاطبان سینما داشت. هرچند برخی منتقدان معتقد بودند فیلم فاقد پیچیدگی‌های روایی بازی است، اما با فروش موفق و جذابیت بصری بالا، توانست پلی بین دنیای بازی و سینما بسازد و شاید آغازی باشد برای دنباله‌های آینده.

Tomb Raider؛ زن پیشگام دنیای گیم و فیلم

Tomb Raider از اولین بازی‌هایی بود که به‌صورت موفق به سینما راه یافت. لارا کرافت، شخصیت ماجراجو و باهوش بازی، ابتدا در سال ۲۰۰۱ با بازی آنجلینا جولی به تصویر کشیده شد. این فیلم با وجود فاصله‌ داشتن از پیچیدگی داستانی بازی، به‌لطف اکشن و کاریزمای بازیگر، به یک اثر محبوب تبدیل شد.

در سال ۲۰۱۸، نسخه‌ای مدرن‌تر با بازی آلیسیا ویکاندر ساخته شد که بیشتر به ریشه‌های کاراکتر لارا پرداخت و تلاش کرد داستانی انسانی‌تر و واقع‌گرایانه‌تر ارائه دهد. این بازسازی با نقدهای نسبتا مثبت و عملکرد قابل قبول در گیشه همراه بود و مسیر را برای دنباله‌های احتمالی هموار کرد.

خلاصه

دنیای بازی‌های ویدیویی با روایت‌های پیچیده، شخصیت‌های به‌یادماندنی و جهان‌سازی گسترده‌اش، منبعی غنی و پویا برای سینما و تلویزیون به‌شمار می‌رود. در حالی که ساخت یک اقتباس موفق نیازمند احترام به منبع اصلی و درک درست از ماهیت تعاملی بازی است، پتانسیل نهفته در این آثار بسیار بالاست.

موفقیت روزافزون اقتباس‌ها نشان می‌دهد که مخاطبان به دنبال روایت‌هایی هستند که پیش‌تر تجربه کرده‌اند، اما این بار می‌خواهند آن را از زاویه‌ای تازه ببینند. مرز بین بازی و فیلم هر روز کمرنگ‌تر می‌شود و آینده‌ای پیش رو داریم که دنیای سرگرمی، ترکیبی از تجربه بصری و تعاملی خواهد بود. شما چه بازی‌ای را دوست دارید روی پرده سینما یا در یک سریال ببینید؟ در بخش نظرات بنویسید!